El Cuerpo del Retrato, Paraguay, Siglo XIX

EL MARISCAL

El Centro de Artes Visuales Museo del Barro presentó la muestra El Mariscal. El cuerpo del retrato, Paraguay, siglo XIX, en la Sala Josefi na Plá y en el Gabinete Florian Paucke. La muestra, realizada bajo la curaduría del historiador de arte Roberto Amigo, reúne pinturas, fotografías y objetos pertenecientes al Palacio de Gobierno, la Biblioteca Nacional, el Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo Histórico Militar del Ministerio de Defensa y del Museo Monseñor Juan Sinforiano Bogarín, así como de colecciones particulares. Una de las obras de mayor relevancia que forma parte de esta muestra es una pintura con el retrato del Mariscal López donado recientemente al Paraguay por el Gobierno de Cuba.

Una exposición de retratos del siglo XIX se afi rma en algunos supuestos básicos; entre otros, el desarrollo de los géneros pictóricos, la consolidación de una sociedad burguesa, el desarrollo de lo suntuario, el predominio del individuo sobre lo estamental, la enseñanza de técnicas artísticas eruditas, la presencia activa de artistas que respondan a la demanda creciente, la reproducibilidad de la imagen. Esta simple enumeración debe dejarse de lado, en la mayoría de sus alcances, cuando pensamos el retrato en el Paraguay. Esta exposición es sólo un punto de partida, un momento de refl exión sobre la iconografía de Solano López, que es puesta en escena con otros rostros del siglo XIX. Parte de la tensión entre la imagen de poder y la imagen privada, entre el gran retrato de aparato y la carte de visite, entre la coerción del estado y la intimidad.

La exhibición incluye un giro de sentido: despoja las imágenes de indígenas del cientificismo antropológico o del exotismo comercial, para articularlas mediante la palabra en la pregunta sobre el Otro. Afirma su estatuto de retrato, de sujeto. Aquí, en esta exposición, la fotografía afirma la convención global del retrato: las mismas poses, los mismos decorados. No hace falta reiterar los tópicos sobre los vínculos entre la fotografía y la pintura, desde el uso de la primera como modelo en reemplazo del natural, hasta la iluminación focal en la segunda. Luego del costoso daguerrotipo, la fotografía era una salida que el retratado tenía para obtener una imagen a menor costo y mayor fi delidad, pero también un recurso para el artista, menos dotado de sobrevivencia económica.

La mayoría de las fotos expuestas corresponde a talleres asuncenos, como el de Bernardet Hnos.-que retrata a Madame Lynch al finalizar la Guerra de la Triple Alianza- o el muy activo de Manuel de San Martín; otras están tomadas en Buenos Aires, Montevideo o Europa. Una tardía, de 1920, resulta singular por la leyenda escrita en el reverso de la postal, con el retrato de Cándido Silva -otro Cándido para el relato de Roa Bastos-: Soy el que anuncio con mi trompa el triunfo de la gran batalla de Curupayty el 22 de Septiembre de 1866. Hoy 1920 el Sargento 1 Candido Silva. Parado en escuadra delante de un telón con un árbol pintado, afi rmado con un brazo extendido en el respaldo de un banco tallado.

En tiempos de destierros políticos y movilizaciones de guerra, la fotografía signifi ca el afecto portable, una vez condenada al desuso la miniatura. La fotografía es la memoria de los rostros distantes y de los muertos. “Sólo con la desaparición del retratado la fotografía alcanza su plenitud, la verdad a nivel tiempo”, escribió Barthes. Todo soldado desea conservar su imagen antes de la batalla.

Roberto Amigo

Curadurías (selección)

• Las armas de la pintura. La Nación en construcción (1850-1870). Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 18 de marzo al 1 de junio de 2008.

• Imágenes sitiadas. Tradiciones visuales y política en el Río de la Plata, 1830-1870. Exhibición histórica del Encuentro Regional de Arte. Región: Fricciones y Ficciones. Museo Municipal de Bellas Artes Juan Manuel Blanes y Museo de Artes Visuales, Montevideo, Uruguay. Curaduría general: Gabriel Peluffo Linari. 9 de agosto / 7 de octubre de 2007.

• La Culpa. Exposición de Osvaldo Salerno, Asunción, Centro Cultural Citibank, febrero 2007.

• Arte de Trincheras. Cándido López y la Guerra del Paraguay. Museo Histórico Nacional, Buenos Aires, octubre de 2006.

• Juan Manuel Blanes. La Nación Naciente, 1830-1901, Museo Municipal de Bellas Artes Juan Manuel Blanes, Montevideo, Uruguay, noviembre 2001-mayo 2002. Curador con Gabriel Peluffo Linari.

• Buenos Aires 1910: Memoria del Porvenir, Abasto, Buenos Aires, organizada por The Getty – IIEDAL – Fondo Nacional de las Artes.- Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo, U.B.A.. Curador con Tom Reese (curador senior) Luis Priamo (curador) y Margarita Gutman (dirección técnica). Exhibida luego en Washington DC y New York, 1999-2000. Publicaciones (selección)

• Las armas de la pintura. La Nación en construcción (1850-1870). Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 2008.

• La inminencia. Ejercicios de interpretación sobre la obra de Osvaldo Salerno. Asunción, Centro Artes Visuales/ Museo del Barro, 2006, 140 págs.

• AMIGO, Roberto y María Isabel Baldasarre. Maestros y discípulos. El arte argentino desde el archivo Mario A. Canale. Buenos Aires, Fundación Espigas, 2006, 380 págs.

Premios (selección)

• Mención. Premio Andrés Bello de Memoria y Pensamiento Iberoaméricano 2004. Convenio Andrés Bello, Bogotá, Colombia . Por Letanías en la catedral. Iconografía cristiana y política en la Argentina: Cristo Obrero, Cristo Guerrillero, Cristo Desaparecido.

• Primer Premio. Premio Telefónica a La Investigación en Historia de las Artes Plásticas Año 2000. Arte Argentino de los siglos XVIII y XIX, FIAAR. Por Tras un Inca. Los Funerales de Atahualpa de Luis Montero en Buenos Aires. Jurado: Dr. José E. Burucúa, Arq. Ramón Gutiérrez, Lic. Guiomar de Urgell.

• Premio Eleonora Trafi cante al Ensayo del año 1999, Asociación Argentina de Críticos de Arte, Sección Argentina de la Asociación Internacional de Críticos de Artes. Por “Prilidiano Pueyrredón y la formación de una cultura visual en Buenos Aires” en Prilidiano Pueyrredón. Buenos Aires, Ediciones Banco Velox, 1999, pp.31-54.

• Premio Miguel Briante al Libro del año 1999, Asociación Argentina de Críticos de Arte, Sección Argentina de la Asociación Internacional de Críticos de Artes. Por Felix Luna, Roberto Amigo y Patricia Giunta, Prilidiano Pueyrredón. Buenos Aires: Ediciones Banco Velox, 1999.

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